Carbono
Docência · Art · Språk — Göteborg, Sverige

Det finns pedagoger
som lär ut om världen.
Vi lär ut från den.

En performativ och vetenskapligt förankrad pedagogisk praktik, grundad i 30 år av konstnärligt arbete — från Santiago de Chile till det offentliga rummet i Göteborg.

"Kreativitet är en universell mänsklig rättighet — inte ett privilegium för de få."  — FN:s deklaration om mänskliga rättigheter, Art. 27

La Docencia de Carbono no puede ser neutral · Den Docência de Carbono kan inte vara neutral · The Docência de Carbono cannot be neutral · A Docência de Carbono não pode ser neutra · La Docencia de Carbono no puede ser neutral · Den Docência de Carbono kan inte vara neutral · The Docência de Carbono cannot be neutral · A Docência de Carbono não pode ser neutra ·
Om konstnären
Héctor García-Jorquera
HGJ
Konstnär · Pedagog
Curator · Producent
PAIAP KUAM Re-Sense Master GU/Valand 2014 Santiago → Gbg ES · SV · EN · PT

Född 1970 i Santiago de Chile. Utbildad vid DRAN — Escuela de Arte Dramático, en teaterhögskola som verkade i direkt opposition mot militärregimen. Där förstod han tidigt att det offentliga rummet aldrig är neutralt: det är en plats för möten, minne och möjligheter.

Åren 1991–97 turnerade han med Teatro Por Chile (TXCH) genom nio av landets tolv regioner — till gymnasieskolor, universitet och bortglömda förorter. Det var i Valdivia, efter en surrealistisk gatuföreställning utan manus i en fattig förort, som två barn kom springande och ropade: "¡Mamá, ellos son de verdad!" — Mamma, de är verkliga. Den stunden bar han sedan som ett riktmärke: konsten skapar broar mellan alla mänskliga varelser, oavsett bakgrund.

Hans konstnärliga genealogi kommer inte från teatern eller bildkonsten — utan från poesin. Kollektivet C.A.D.A. (Chile, 1979), vars fem medlemmar inkluderade poeter och en sociolog, skapade aktioner och plats-specifika installationer utan copyright under diktaturen, så att deras budskap stannade hos folket. Las Yeguas del Apocalipsis — Pedro Lemebel och Francisco Casas — gav honom en av de starkaste estetiska upplevelserna i hans liv. Ur denna genealogi formulerade han 1997, i Havana, sitt första manifest: "Texten är pretexten och poesin behöver återkallas. Ingen representation."

"Docent namnger en hinna snarare än en auktoritet — kvaliteten att få någon att lära sig. Och då uppstår frågan: lära sig vad, för vad och för vem?"

År 2003 migrerade han till Sverige. Det fjärde språket — svenska — tvingade honom bort från det texttunga dramat och in i kroppen, det performativa, mellanrummen. Ur den friktionen och inspirerad av Eleonoras insikt — "Det enda sättet att förändra frustrationen är att skapa sin egen plats" — föddes plattformen PAIAP. Dess namn rymmer en neologism: Acontecer — från latinets contingere — händelsen som inte är ett epifenomen utan, som Ricoeur formulerar det, "den kreativa akt från vilken förändringen uppstår."

Konstnären Anders Hulqvist sammanfattade hans praktik i tre ord: Närheten · Nuet · Kroppen. Dessa speglar de tre begrepp som Naranjo kopplar till autenticitet — Ágape · Philia · Eros — och de tre grundpelare som bär hela ©de Carbono: Colaboración · Coraje · Creatividad.

Epistemologisk förankring
Heteroglossia — Bachtin (1981)
Flerspråklighet som estetisk och politisk resurs. De fyra språken (ES·SV·EN·PT) är inte parallella system — de är röster i dialog som utmanar varje form av monologisk makt.
Embodied Cognition — Cappello (2024)
Kognition och kreativitet är fundamentalt kroppsliga processer. 30 år av performativ praktik är inte en metod — det är ett kunskapssystem som bor i kroppen.
Metrolingualism — Jaworski (2014)
Urbana flerspråkiga praktiker som form av kulturell förhandling. Göteborg som laboratorium för en postkolonial estetik som inte assimilerar — utan transformerar.
Dekolonial estetik — Mignolo (2018)
Att avkolonisera konstnärliga praktiker innebär att ifrågasätta vem som får definiera vad som räknas som konst, kunskap och estetisk erfarenhet.
SpanskaLa huella
SvenskaAvtrycket
EnglishThe trace
PortuguêsA pegada
©de CarbonoFlerspråklighet som estetisk resurs
Vad jag erbjuder
Performativ pedagogik för alla medborgare
01
Workshops för skolor & förskolor
Skräddarsydda sessioner i bild, rörelse, språk, musik och material. Anpassade till Lgr22 (kap. 1, estetisk verksamhet) och Lpfö18. Prestationsfri miljö — processen värderas, inte resultatet. För åldrar 3–18 år.
Vygotskij: "Fantasi är intimt kopplat till erfarenhet. Desto rikare erfarenhet, desto rikare fantasi och kreativitet." Varje workshop är en investering i barnets inre bildvärld.
Bellezza (2020) · Griniuk (2021) · Godfrey (2024–25): Forskning bekräftar att performativa konstpraktiker stärker kreativ kapacitet, självuttryck och kritiskt tänkande hos barn och unga.
02
Kuratoriska projekt & residenser
Konstnärliga samarbeten, site-specific interventioner och kuratoriska processer i offentliga rum och kulturinstitutioner. Lokalt förankrat. Internationellt perspektiv.
Bishop (2012) — Artificial Hells: Deltagarkonst som politisk praktik. Åskådaren omdefinieras som medskapare — inte passiv mottagare.
von Hantelmann (2014) — The Experiential Turn: Konstens potential ligger i skapandet av erfarenheter som förändrar hur vi förhåller oss till världen — inte bara hur vi betraktar den.
03
Pedagogisk handledning & föreläsningar
Föreläsningar och handledning för pedagoger och kulturarbetare om performativ pedagogik, Freire i praktiken och estetiska läroprocesser.
Freire (1970): "Undervisning är inte överföring av information, utan en process av kritisk medvetenhet där människor utvecklas som fulla mänskliga varelser."
Naranjo (2009) — Sanar la Civilización: Utbildning för medvetenhet och helhet — inte för produktion och lydnad. En pedagogik som återställer det mänskliga i det pedagogiska.
Den metodologiska tríadan
Tre levande laboratorier
PAIAP
Kuratorisk plattform · sedan 2014
PAIAP
Plataforma del Acontecer Internacional Auténtic Publicæ. En kuratorisk vision för estetiska praktiker inom performativ konst. Anti-elitistisk, postkolonial och poscapitalistisk i sin etik.
Colaboración Creatividad Coraje
Forskningsfråga: Hur kan performativa praktiker i det offentliga rummet aktivera en Sinnesbildens dramaturgi som möjliggör autenticitet genom sårbarhet och ömsesidigt beroende?

Butler (2015): Performance som politisk handling — kroppars synlighet i det offentliga rummet som form av motstånd.
Fusco (2021): Att avkolonisera sinnliga praktiker — vems kropp, vems erfarenhet, vems estetik får ta plats?
KUAM
Pedagogiskt program · Göteborg
KUAM
Kreativ Utveckling för Alla Människor. Performativa och experimentella workshops för alla åldrar — grundat i övertygelsen att kreativitet är en fundamental mänsklig kapacitet, inte ett privilegium.
Processbaserad Inkluderande Reflexiv
Struktur: veckovisa sessioner (30–60 min), tematiska moduler (bild, musik, språk, kropp, plats, material), kontinuerlig dokumentation och gemensam reflektion.

Bellezza (2020): Performativa kompetenser och lärarskapet som konstnärlig praktik.
Griniuk (2021): Aktionsforskning om barns kreativitet.
Godfrey (2024–25): Undervisning som performativ konst.
Re·Sense
Konstnärlig forskning · GBG / Valparaíso
Re-Sense
Site-specific interventioner som utforskar Sinnesbildens dramaturgi — en kroppslig, icke-hierarkisk strategi som prioriterar sensorisk erfarenhet och närvaro. Göteborg ↔ Valparaíso ↔ Buenos Aires.
Site-specific Embodied Dekolonial
Sinnesbildens dramaturgi: En originalmetod som utmanar logocentrismen — icke-verbala, sensoriska och kinestetiska upplevelser som primär kunskapsform.

Kwon (2004): Platsen som diskursiv och relationell aktör — inte en bakgrund utan ett subjekt.
Lindhagen (2024): Förkroppsligad dramaturgi. Exemplifierat i Medusa-serien på Götaplatsen.
Docência
de Carbono
Kanske måste vi gå tillbaka och minnas att Grekland använde ordet skholē inte för att beteckna en byggnad eller en obligatorisk syssla, utan för att beskriva den fria tiden för lek, eftertanke och lärande mellan jämlikar.

Etymologiskt betecknade paidagōgós den slav som följde barnet till denna plats. Ontologiskt vilar detta ursprung ännu över många skolsystem — där pedagogiska roller fångas av motsägelser, hierarkier och överbelastning som gör dem, ännu en gång, till nästan slavar under maskineriet.

"La Docencia de Carbono no puede ser neutral. Es completa y soberanamente humana, tejida en este paso finito por la vida. Deja pintadas sus huellas como jeroglíficos para el futuro." Den Docência de Carbono kan inte vara neutral. Den är fullkomligt, suveränt mänsklig, vävd in i vårt ändliga liv. Den lämnar sina avtryck som hieroglyfer för framtiden — inte för att förklara allt, utan för att vittna om att vi har varit här och att vi, så länge det finns spår, fortsätter att vara.
— HGJ, Primeros Apuntes de Carbono, 2026
Kontakt
Låt oss skapa något tillsammans.

Skolor, förskolor, kulturinstitutioner, kommuner och enskilda konstnärer är välkomna att höra av sig för samarbeten, workshops och kuratoriska projekt.

Vi börjar alltid med ett samtal — för att förstå er kontext och skapa något som verkligen tillhör er plats och era människor.
E-post · Allmänt
[email protected]
E-post · KUAM
[email protected]
Workshops för skolor & förskolor
Webb
dcarbono.se
Ort
Göteborg, Sverige
Enskild firma · Org.nr 700523-6877 · F-skatt & moms